5. "新しい古楽" での、聴き手の姿勢について

[ 2006-07-23 12:07 ]

当然ですが、作曲家や演奏家やプロデューサーのクオリティは、彼らのキャリアの中で、一定ではなく、常に変化していきます。しかし私たちは、ともすれば、彼らの過去の成功をもとに、他の作品の評価をねじ曲げてしまいがちです。

最も起こりがちなケースは、高いクオリティを維持しつつ、じりじりと下がってくる、というものです。センセーショナルな成功の後、多くの賞賛の言葉の中で、流石と言うべき仕上がりを見せつつも、次第に良さが鈍るのです。

というのも、人には常に、活躍すべき・活躍し得る、一定の状況というのか、歴史的なタイミングがあるからです。それは、単に外的状況ではなく、むしろ心理的な心構え、に強く影響します。

このところ感じられるのは、特に演奏家に関してです。果たして、ルセ氏やニケ氏、アレッサンドリーニ氏といった人たちは、彼らが不完全ながらも最も輝いていた時期を超える制作を、送り出すことが出来るのでしょうか。

次のグリゼルダの出来次第では、スピノージ氏の時代はほとんど去ってしまった、と断定できるかもしれませんし、レオンハルト氏が遺作ともなるべき作品を世に送り出しても、何十年も前の制作のインパクトを期待することは出来ません。

一方、センセーショナルな成功の後、低俗といえるまでのクオリティに堕ちた２人の音楽家、ビオンディ氏とクリスティ氏は、virginでの一連の制作と、ボレアードの成功により、多少なりとも新しい展望を切り開くことに成功しています。

とはいえ今は、ダントーネ氏やレツボール氏、インヴェルニッツィ氏やピオー氏らの時代だと言えます。

ある音楽家の姿勢とスタイル、過去の名作をとても気に入っていたとしても、出来の今ひとつな新作に、あいまいな好評と賞賛を送るべきではありません。多少の駄作を、なあなあに受け入れるとすれば、そこには、倦怠と曖昧の空気が立ちこめることになるでしょう。